Cinema No Teatro

Cinemanoteatro.com

2011-03-29T08:44:00.000-07:00

O Cinema no Teatro migrou para o Wordpress. A partir de agora você poderá acompanhar a programação no www.cinemanoteatro.com.

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Bloco de carnaval Cinema no Teatro

2011-03-06T13:01:00.000-08:00

Convocamos todos os amantes do cinema a participar do primeiro bloco de carnaval do projeto Cinema no Teatro. Você só precisa escolher uma fantasia inspirada em algum personagem do cinema e cair na diversão.

O bloco sairá no dia 07, segunda-feira (amanhã), e a concentração será na praça Mané Garrincha, às 16h. Traga a sua alegria e junte-se a nós!

Não deixe de comparecer!

Nota

2011-02-08T04:44:00.000-08:00

Devido à problemas técnicos no Teatro Ferreira Gullar, não foi possível exibir ontem o filme Bye Bye Brasil. A exibição do filme acontecerá na próxima segunda-feira, dia 14 de fevereiro, no mesmo local e horário. A programação do mês continua a mesma, com alterações apenas nas datas de exibição.

Confira abaixo como fica a programação:

DIA 14 de fevereiro: Bye Bye Brasil

DIA 28 de fevereiro: Madame Satã

DIA 14 de março: Nas Terras do Bem-Virá

DIA 21 de março: Linha de Passe

*No dia 07 de março não haverá exibição em função do carnaval, e desta forma, a exibição do filme Linha de Passe passa para o dia 14 de março.

Contamos com a compreensão de todos.

Retorno + Programação de Fevereiro

2011-01-31T16:58:00.000-08:00

Após três meses de recesso, em fevereiro o Cinema no Teatro retoma as suas atividades e as exibições voltam a acontecer normalmente.

Como de costume, as sessões acontecem todas as segundas-feiras, às 19h, no Teatro Ferreira Gullar.

Confira abaixo a programação de fevereiro.

DIA 14 DE FEVEREIRO

Bye Bye Brasil Brasil, 1979

Direção: Cacá Diegues

Elenco: José Wilker, Betty Faria, Fábio Junior, Zaira Zambelli, Jofre Soares, José Maria Lima, Emmanuel Cavalcante, Rinaldo Gines, Marieta Severo, José Carlos Lacerda, Marcus Vinícius, Príncipe Nabor

Comédia/Drama / Duração: 105 min / Classificação indicativa: 16 anos

Sinopse: Salomé (Betty Faria), Lorde Cigano (José Wilker) e Andorinha sao tres artistas ambulantes que cruzam o Nordeste do Brasil com a Caravana Rolidei, fazendo espetáculos para camponeses, cortadores de cana, indios etc., sempre fugindo da concorrencia da televisao. A eles se juntam o sanfoneiro Ciço (Fabio Junior) e sua mulher Dasdô (Zaira Zambelli), com os quais a Caravana Rolidei atravessa a Amazônia até chegar a Brasília, vivendo diversas aventuras pelas estradas do país.

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DIA 28 DE FEVEREIRO

Madame Satã Brasil/França, 2002

Direção: Karim Aïnouz

Elenco: Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo, Renata Sorrah, Emiliano Queiroz, Flávio Bauraqui, Fellipe Marques, Ricardo Blat, Guilherme Piva, Floriano Peixoto, Gero Camilo

Drama/Biografia / Duração: 105 min / Classificação indicativa: 16 anos

Sinopse: Rio de Janeiro, 1932. No bairro da Lapa vive encarcerado na prisão João Francisco (Lázaro Ramos), artista transformista que sonha em se tornar um grande astro dos palcos. Após deixar o cárcere, João passa a viver com Laurita (Marcélia Cartaxo), prostituta e sua "esposa"; Firmina, a filha de Laurita; Tabu (Flávio Bauraqui), seu cúmplice; Renatinho (Felippe Marques), sem amante e também traidor; e ainda Amador (Emiliano Queiroz), dono do bar Danúbio Azul. É neste ambiente que João Francisco irá se transformar no mito Madame Satã, nome retirado do filme Madame Satã (1932), dirigido por Cecil B. deMille, que João Francisco viu e adorou.

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DIA 14 DE MARÇO

Nas Terras do Bem-Virá Brasil, 2007

Direção: Alexandre Rampazzo

Documentário / Duração: 110 min / Classificação indicativa: livre

Sinopse: O percurso histórico de um modelo de desenvolvimento criado nos anos 70, no auge da ditadura militar. A partir da ênfase em grandes projetos e estradas atravessando a Amazônia, ocorre uma aceleração do processo de migração. Como consequência surgem conflitos armados, devastação da floresta, casos de trabalho escravo, luta pela terra e assassinatos, como o dos sem-terra de Eldorado dos Carajás e da missionária americana Dorothy Stang.
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DIA 21 DE MARÇO

Linha de Passe Brasil/França, 2008

Direção: Walter Salles e Daniela Thomas

Elenco: Sandra Corveloni, João Baldasserini, Vinícius de Oliveira, José Geraldo Rodrigues, Kaique Jesus Santos

Drama / Duração: 113 min / Classificação indicativa: 16 anos

Sinopse: São Paulo. Reginaldo (Kaique de Jesus Santos) é um jovem que procura seu pai obsessivamente. Dario (Vinícius de Oliveira) sonha em se tornar jogador de futebol mas, aos 18 anos, vê a idéia cada vez mais distante. Dinho (José Geraldo Rodrigues) dedica-se à religião. Dênis (João Baldasserini) enfrenta dificuldades em se manter, sendo também pai involuntário de um menino. Os quatro são irmãos, tendo sido criados por Cleuza (Sandra Corveloni), sua mãe, que trabalha como empregada doméstica e está mais uma vez grávida, de pai desconhecido. Eles precisam lidar com as transformações religiosas pelas quais o Brasil passa, assim como a inserção no meio do futebol e a ausência de uma figura paterna.

Programação de Outubro

2010-10-01T00:17:00.000-07:00

Excepcionalmente em outubro o Cinema no Teatro realizará apenas três sessões, sendo a primeira no dia 04, a segunda no dia 11 e a terceira e última no dia 18. Estas serão também as últimas sessões do ano. O projeto entrará em recesso e só voltará em janeiro de 2011.

Sessão Especial:
Pela primeira vez o Cinema no Teatro participará do lançamento nacional de um filme.
A última sessão do ano irá exibir o documentário “Terra Deu, Terra Come”, de Rodrigo Siqueira, que estréia hoje em todo o Brasil nos cinemas comerciais e no circuito alternativo, simultaneamente. Não perca!

Confira abaixo a programação completa de outubro:

DIA 04 DE OUTUBRO:
Contra Todos Brasil, 2003
Direção: Roberto Moreira
Elenco: Martha Meola, Dionísio Neto, Gustavo Machado, Paula Pretta, Ismael de Araujo, Laís Marques, Waterloo Gregório, Fernando Petelinkar, Alessandro Azevedo
Drama / Duração: 95 min / Classificação indicativa: 18 anos

Sinopse:
Em um bairro da periferia de São Paulo vivem Teodoro (Giulio Lopes), sua filha adolescente Soninha (Sílvia Lourenço) e sua segunda mulher, Cláudia (Leona Cavalli). O dia-a-dia dessa família classe média baixa está assentado sobre mentiras. Por trás da fachada de homem religioso, Teodoro ganha a vida como matador, bate na revoltada Soninha e tem uma relação extra-conjugal com Terezinha (Martha Meola), sua companheira de culto. Vaidosa e insatisfeita no casamento, Cláudia vive um caso com Júlio (Ismael de Araújo), filho do açougueiro da vizinhança. Em torno do grupo orbita Waldomiro (Aílton Graça), amigo e sócio de Teodoro e objeto do desejo de Soninha. Após Júlio ser assassinado, Cláudia culpa o marido, destrói a casa e foge. Num hotel do Centro ela conhece o porteiro Lindoval (Dionísio Neto), com quem inicia um namoro. Exausto, Teodoro decide deixar sua vida em São Paulo, casar-se com Terezinha e mandar Soninha para a casa da avó, mas nada sai como planejado. Quando Lindoval é espancado até quase a morte, Cláudia suspeita do ex-marido. Na mesma noite, Terezinha recebe em casa uma fita de vídeo em que Teodoro transa com Cláudia.

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DIA 11 DE OUTUBRO:
Olhar Estrangeiro Brasil, 2006
Direção: Lúcia Murat
Elenco: Tony Plana, David Weisman, Hope Davis, Philippe de Broca, Michael Caine, Philippe Clair, Greydon Clark, Bo Jönsson, Larry Gelbart, Zalman King, Gérard Lauzier, Édouard Luntz, Robert Ellis Miller, Charlie Peters, Jon Voight
Documentário / Duração: 70 min / Classificação indicativa: Livre

Sinopse:
“Olhar estrangeiro” é um filme sobre os clichês e as fantasias que se avolumam pelo mundo afora sobre o Brasil. Baseado no livro “O Brasil dos gringos”, de Tunico Amâncio, o documentário mostra a visão que o cinema mundial tem do país. Filmado na França (Lyon e Paris), Suécia (Estocolmo) e EUA (Nova York e Los Angeles), o filme, através de entrevistas com os diretores, roteiristas e atores, desvenda os mecanismos que produzem esses clichês.

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DIA 18 DE OUTUBRO: SESSÃO ESPECIAL
Terra Deu, Terra Come (LANÇAMENTO) Brasil, 2010
Direção: Rodrigo Siqueira
Documentário / Duração: 88 min / Classificação indicativa: Livre
Website: www.terradeuterracome.com.br

Sinopse:
Pedro de Almeida, garimpeiro de 81 anos de idade, comanda como mestre de cerimônias o velório, o cortejo fúnebre e o enterro de João Batista, que morreu com 120 anos. O ritual sucede-se no quilombo Quartel do Indaiá, distrito de Diamantina, Minas Gerais. Com uma canequinha esmaltada, ele joga as últimas gotas de cachaça sobre o cadáver já assentado na cova: “O que você queria taí! Nós não bebeu ela não, a sua taí. Vai e não volta pra me atentar por causa disso não. Faz sua viagem em paz”.

Dessa maneira acaba o sepultamento de João Batista, após 17 horas de velório, choro, riso, farra, reza, silêncios, tristeza. No cortejo, muita cantoria com os versos dos vissungos, tradição herdada da áfrica. Descendente de escravos que trabalhavam na extração de diamantes, nas Minas Gerais do tempo do Brasil Império, Pedro é um dos últimos conhecedores dos vissungos, as cantigas em dialeto banguela cantadas durante os rituais fúnebres da região, que eram muito comuns nos séculos 18 e 19.

Garimpeiro de muita sorte, Pedro já encontrou diamantes de tesouros enterrados pelos antigos escravos, na região de Diamantina. Mas, o primeiro diamante que encontrou, há 70 anos, o tio com quem trabalhava o enterrou e morreu sem dizer onde. Depois disso, vive sempre em uma sinuca: para reencontrar o diamante só se invocar a alma de seu tio João dos Santos. “É um diamante e tanto, você precisa ver que botão de mágoa.” Ao conduzir o funeral de João Batista, Pedro desfia histórias carregadas de poesia e significados metafísicos, que nos põem em dúvida o tempo inteiro: João Batista tinha pacto com o Diabo?; O Diabo existe?; estamos sozinhos, ou as almas também estão entre nós?; como Deus inventou a Morte?

A atuação de Pedro e seus familiares frente à câmera nos provoca pela sua dramaturgia espontânea, uma auto-mise-en-scène instigante. No filme, não se sabe o que é fato e o que é representação, o que é verdade e o que é um conto, documentário ou ficção, o que é cinema e o que é vida, o que é africano e o que é mineiro, brasileiro.

Trailer:

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Filme Suplente: Não Vale, de Marcelo Carneiro

Programação de Setembro

2010-09-01T16:04:00.000-07:00

Neste mês, o cinema no teatro dedica toda a sua programação ao cinema nacional. Confira abaixo os filmes que serão exibidos:

DIA 06 DE SETEMBRO
Saneamento Básico, O Filme
Brasil, 2007

Direção: Jorge Furtado / Roteiro: Jorge Furtado
Elenco: Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga, Bruno Garcia, Lázaro Ramos, Tonico Pereira, Paulo José, Lúcio Mauro Filho, Zéu Brito, Janaína Kremer
Duração: 112 min / Classificação indicativa: 12 anos
Site: www.saneamentobasicoofilme.com.br

Sinopse: Em uma pequena vila de descendentes de colonos italianos na serra gaúcha, a construção de uma fossa para o tratamento do esgoto é uma emergência antiga e sempre ignorada pelas autoridades. Uma comissão resolve pleitear a obra através dos recursos da subprefeitura. No entanto, são informados de que não há verba para saneamento básico mas que sobra para a produção de um vídeo. O grupo resolve então fazer um vídeo sobre o saneamento básico. Mas o que ninguém esperava é que o grupo amador se envolveria tanto nessa produção que ganha até prêmio na cidade, e que a obra... bem, viraria ator coadjuvante.

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DIA 13 DE SETEMBRO
É Proibido Fumar
Brasil, 2009

Direção: Anna Muylaert / Roteiro: Anna Muylaert
Elenco: Glória Pires, Paulo Miklos, Alessandra Colasanti, Marisa Orth, Dani Nefussi , Paulo César Peréio, Pitty
Duração: 86 min / Classificação indicativa: 14 anos
Site: www.eproibidofumar.uol.com.br

Sinopse: Perto de fazer 40 anos, Baby vive só no apartamento que herdou da mãe, dando aulas de violão para alunos desinteressados, disputando com as irmãs cacarecos de família, e fumando um cigarro atrás do outro. Quando Max, músico que vive de tocar sambão em uma churrascaria, se muda para o apartamento vizinho, ela lembra que a vida pode ser mais interessante. Por amor, enfrentará uma luta desesperada contra o cigarro, sem saber que uma ameaça muito maior à sua felicidade a espera na esquina.

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DIA 20 DE SETEMBRO
Nome Próprio
Brasil, 2008

Direção: Murilo Salles / Roteiro: Melanie Dimantas, Elena Soarez, Murilo Salles, Clarah Averbuck (romances)
Elenco: Leandra Leal, Juliano Cazarré, Munir Kanaan, Reginaldo Faidi, Alex Didier, Martha Nowill, Frank Borges, Fabio Frood, Milhem Cortaz, David Katz, Norival Rizzo, Rosanne Mulholland
Duração: 130 min / Classificação indicativa: 18 anos
Site: www.nomepropriofilme.blogspot.com

Sinopse: Nome Próprio conta a história de uma mulher que dedica a vida à sua paixão, escrever. A jovem Camila Lopes é intensa, complexa e corajosa. Ela constrói sua trajetória de vida na escrita, afirmando toda sua singularidade. Sua vida é sua narrativa e construí-la de forma digna é o que move sua busca por redenção. Camila abraça a literatura como ato de revelação pessoal e para tal, cria vínculos. Carente, os destrói. Por excesso. Por apego. Por paixão.

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DIA 27 DE SETEMBRO
Apenas O Fim
Brasil, 2008

Direção: Matheus Souza / Roteiro: Matheus Souza
Elenco: Erika Mader, Gregório Duvivier, Marcelo Adnet, Nathália Dill, Anna Sophia Folch, Álamo Facó, Julia Gorman
Duração: 80 min / Classificação indicativa: 12 anos

Sinopse: Adriana (Érika Mader) é uma estudante universitária que cansa de sua vida e quer simplesmente ir embora. Mas, antes disso, ela deve terminar seu namoro com o também estudante Antonio (Gregório Duviver), e ambos têm uma hora para conversar.

Programação: 30 de agosto

2010-08-30T07:23:00.000-07:00

A Bela da Tarde (La Belle de Jour)
Direção: Luis Buñuel / França/Espanha, 1967
Roteiro: baseado na obra de Joseph Kossel.
Elenco: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Geneviève Page, Pierre Clémenti. Françoise Fabian, Macha Méril, entre outros.
Duração: 101 minutos
Classificação indicativa: 18 anos

Sinopse: Esta é a história de Séverine (Catherine Deneuve), jovem, rica, casada com um cirurgião de sucesso e infeliz, que procura um discreto bordel para realizar suas fantasias sexuais e conseguir o prazer que seu marido não consegue lhe proporcionar. Curiosa, Séverine termina acostumando-se a uma vida dupla. Até o aparecimento de Marcel, um delinquente que se enamora da mulher, e complica a cômoda situação da protagonista. O mais popular e também o mais belo filme do mestre do surrealismo.

Programação: 23 de agosto

2010-08-23T07:20:00.000-07:00

Viridiana (Viridiana)
Direção: Luis Buñuel / Espanha/México, 1961 - drama
Roteiro: Julio Alejandro, Luis Buñuel
Elenco: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, José Calvo, Margarita Lozano, José Manuel Martín, Victoria Zinny
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 18 anos

Sinopse: Pouco antes de ser ordenada freira, Viridiana faz uma visita ao seu solitário tio, que está à beira da morte. O homem, pervertido e obcecado pela sua beleza, tenta seduzi-la de todas as formas, antes de morrer repentinamente. Com a sua morte, acaba desistindo de ser freira, passando a morar na casa deixada pelo tio. Decide transformá-la em um albergue, movida pelo seu sentimento cristão de piedade e solidariedade, mas os mendigos que lá abriga, acabam lhe mostrando as verdadeiras facetas dos seres humanos. Outra obra magistral de Buñuel. Um filme maravilhoso com um roteiro cheio de irreverências, naturalismo, surrealismo, humor negro e tragédia. Uma história inesquecível, fantástica e imprescindível.

Programação: 16 de agosto

2010-08-16T08:45:00.000-07:00

Felicidade (Happiness)
Dir.: Todd Solondz / EUA, 1998 - drama
Elenco: Philip Seymour Hoffman, Jane Adams, Jon Lovitz, Dylan Baker, Lara Flynn Boyle, Ben Gazzara
Classificação indicativa: 18 anos

Sinopse: Felicidade é o retrato de uma série de pessoas interligadas por laços familiares ou sociais, todas elas vivendo num estado de desespero ou de simples depressão, e levadas a tomar atitutes imorais ou criminosas.
Joy Jordan procura o homem certo e a definição de uma situação laboral que a torne um membro útil da sociedade. Ocorre-lhe "ajudar os outros". Na verdade, desejava ter sucesso enquanto cantora folk.
A irmã de Joy, Helen, é uma escritora bem sucedida e uma "femme fatale" devoradora de homens, mas completamente insatisfeita com a vida. Autora de textos como "Violada aos 12" e "Violada aos 13", lamenta não ter tido uma experiência traumática na infância que lhe permitisse transmitir alguma verdade naquilo que escreve.
A última das irmãs Jordan é Trish, uma dona de casa com uma vida banal. É casada com um psicólogo, Bill Maplewood, que sente uma atração irresistível por rapazes no início da puberdade. O filho de 11 anos, Billy, atravessa uma crise por não conseguir alcançar o orgasmo, ao contrário de todos os rapazes da sua turma. Allen é plenamente patético. Não consegue encarar uma relação normal e procura satisfação através de chamadas telefônicas obscenas para mulheres desconhecidas. Nem todas são desconhecidas; a sua "vítima" preferida é a vizinha Helen.

clique para ver o trailer

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Hoje, às 19 hrs, no Teatro Ferreira Gullar

Programação de Junho

2010-06-07T07:16:00.000-07:00

Clique na imagem para ampliar

Cineclube convida espectadores para o debate

2010-05-12T09:49:00.000-07:00

Toda segunda-feira, às 19h, pontualmente, o Teatro Ferreira Gullar abre as portas para a exibição de sessões de cinema.
Desde 2001, o Projeto Cinema no Teatro apresenta obras fílmicas que não são facilmente encontradas nas locadoras ou na única sala de cinema da cidade. Clássicos, filmes que estão fora do circuito comercial, produções locais, produções alternativas, filmes nacionais, etc. A variedade de temas escolhidos pode ser entendida como um meio de democratizar o acesso à Sétima Arte.
No entanto, engana-se quem pensa que o filme é a única atração da noite. O xou começa quando o técnico do teatro acende as luzes… É hora do debate!Um convite à reflexão, o debate possibilita a expressão de diferentes pensamentos no mesmo lugar. Há quem se identifique com a trama, há quem rejeite as personagens, há quem se encante com o enredo. Uns falam, outros escutam. Os papéis se invertem a todo momento. Os participantes que têm técnica, conhecimento, gosto apurado contracenam com os que mal sabem pronunciar o nome de tal diretor: “Kie?lowskio quê?”
O Cinema no Teatro garante a manifestação de pensamento e a pluralidade de vozes.Também é possível observar que, no decorrer dos anos, o público se ampliou. Não só em quantidade, mas em representatividade. As poltronas já não são mais ocupadas pelos cinéfilos, cults, cdf´s e os que estampam a estrela de Guevara. É cada vez mais notória a presença de católicos, protestantes, ateus, socialistas, neo-liberalistas, anarquistas, apartidários e à-toas. Gente com noção. Gente sem noção. E o mais importante, todos cheio de argumentos, numa linguagem acessível, onde é aceitável a informalidade e o uso de gírias.O filme possibilita autoconhecimento. Godard, Buñuel, Fellini até Carlos Henrique Brandão são minuciosamente apreciados e analisados.
Os espectadores lançam olhares sobre amizade, amor, paixão, separações, drama familiar e rupturas que fazem parte da trajetória humana. Questões políticas, sociais, econômicas são relacionadas à vivências individuais. As opiniões revelam o processo de catarse de quem fala. Dessa forma, a riqueza é não existir ponto central no debate. Na discussão há prós e contras, mas não há vencedores nem vencidos.E não pára por aí, a organização do cineclube utiliza as redes sociais como mecanismos de promoção e participação popular. Para dar continuidade ao debate e ampliar a participação daqueles que ainda não se sentem tão à vontade para falar, mas conseguem escrever em 140 ou mil caracteres, os perfis no Twitter, Blogspot e Orkut podem ser facilmente encontrados. Tem espaço para todos.

Por essas e outras, o Projeto Cinema no Teatro merece aplausos e um grito de Bravo!

Perfil no Twitter
Comunidade no Orkut

Por Alda Queiroz

Saiba porque "O Grande Ditador" vai passar no dia 03 de maio

2010-05-02T14:44:00.000-07:00

Geralmente, consideramos clássicos aqueles filmes que marcam uma época, servindo de referência para as gerações posteriores. Vivendo boa parte das grandes transições e revoluções do cinema ocidental, Charlie Chaplin é um dos ícones da sétima arte não só pelo sucesso da sua interpretação, mas também pelo envolvimento integral dele em todos os processos de criação e produção cinematográfica. Numa "paralela" à Hollywood, Chaplin foi um dos fundadores da United Artists, onde, no controle do estúdio, pode exercer o que ele chamou de controle criativo. Em "O Grande Ditador", Chaplin exerce totalmente este controle criativo e compila humor com crítica política, contrapondo os ideais facistas que se espalhavam por todo o mundo. Porém, não é somente este o marco do filme, a película é a primeira produção onde o realizador usa o dito "Cinema Falado". Se por um lado, em um passado bem próximo, Chaplin (e o próprio Carlitos) foram os grande "prejudicados" por essa evolução tecnológica, Adenoid Hynkel, o grande ditador da "Tomânia" prova que o cinema, mesmo sem som direto, sempre foi falado, mas poucas vezes se pronunciou.
Ah, e eu acho que tem que passar no Cinema no Teatro pq, mesmo que seja um filme que todos mundo viu na TV, na tela grande é outra coisa.

Por Antônio Fabrício

Programação de Maio

2010-05-02T14:18:00.000-07:00

03/O5
O GRANDE DITADOR
Dir. Charles Chaplin, 1940, EUA - drama e comédia
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE

10/05
AS INVASÕES BÁRBARAS
Dir. Dennys Arcand, 2003, Canadá- drama e comédia
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

17/05
NÃO MATARÁS
Dir. Krzysztof Kieślowski, 1988, Polônia - drama
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

24/05
O MUNDO IMAGINÁRIO DO DR. PARNASSUS
Dir. Terry Gillian, 2009, EUA - fantasia
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

31/05
MOON
Dir. Duncan Jones, 2009, Reino Unido - ficção
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

VOTE PELA COMUNIDADE DO ORKUT

2010-03-29T03:53:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO DE ABRIL

Saudações !
Vamos decidir a programação de abril para o Cinema no Teatro.
A proposta é a seguinte, os 4 filmes que serão exibidos serão escolhidos através da sugestão dos participantes.

Atenção para as regras:
+ Cada pessoa só poderá indicar 1 filme
+ Cada indicação deverá ser acompanhada de um texto com pelo menos 1000 (mil) caracteres dizendo pq esse filme deve ser exibido no cinema no teatro.
+ Os filmes indicados devem fazer parte do acervo pessoal de quem indica ou estar disponível de alguma foma
+ A pessoa que indicou deve se comprometer a estar na exibição e puxar o debate o fim do filme.

A proposta é que estes textos sirvam de base para o debate e que a gente promova uma participação mais ativa de todos.

Viva o Cinema!

http://www.orkut.com.br/Main#CommMsgs?cmm=47947978&tid=5453898714517196762&start=1

Cinema no Teatro promove exibição OFFLINE do Festival do Minuto

2010-03-02T13:44:00.000-08:00

O Festival Mundial do Minuto Brasil acontece desde 1991, selecionando e exibindo vídeos de 1 minuto de duração de amadores e profissionais. A partir do final de 2007, o Festival tornou-se permanente e online, ou seja, passou a receber vídeos diretamente pela internet, lançando temas e premiando vídeos mensalmente. Como resultado desse processo, uma vez por ano são selecionados os melhores vídeos dentre os milhares recebidos para exibição em todo o Brasil. Em 2010, Imperatriz entrou no circuito de exibição dos melhores vídeos.

O projeto Cinema no Teatro fará uma sessão especial dia 9 de março, as 19h no Teatro Ferreira Gullar. "Esta programação estará sendo exibida em diversos centros culturais de todo país e Imperatriz entra para o mapa do audiovisual brasileiro e vemos nessa oportunidade a possibilidade de fortalecer a cultura do cinema em nossa cidade", afirma Antônio Fabrício, coordenador do projeto Cinema no Teatro.
Para Mayara Alexandre, freqüentadora do Cinema no Teatro, estas programações especiais enriquecem ainda mais o projeto. “É muito interessante esse tipo de iniciativa, ela fortalece esse movimento cineclubista e também ajuda fomentar a produção de vídeos em nossa cidade”, afirmou.
Em 2009, os melhores minutos do ano foram exibidos em mais de 600 equipamentos culturais de mais de 250 cidades. “Cabe ressaltar que a programação é gratuita e aberta para toda a população”, finalizou Antônio Fabrício.

Programação de Março

2010-02-28T21:06:00.000-08:00

01/03
À Deriva
Drama / duração:01 hs 37 min / ano de lançamento:2009
site oficial: www.aderivafilme.com.br
Direção: Heitor Dhalia / Roteiro:Heitor Dhalia / Produção: Fernando Meirelles, Andréa Barata Ribeiro e Bel Berlinck

08/03
Budapeste
Drama / Duração: 01 hs 53 min / Ano de lançamento: 2009
Direção: Walter Carvalho / Roteiro: Rita Buzzar, baseado em livro de Chico Buarque

15/03
A Festa da Menina Morta
Drama / Duração: 01 hs 50 min / Ano de lançamento: 2008
Direção: Matheus Nachtergaele / Roteiro:Matheus Nachtergaele e Hilton Lacerda

22/03
Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei
Documentário / Duração: 01 hs 26 min / Ano de lançamento: 2009
Direção: Cláudio Manoel, Micael Langer, Calvito Lealroteiro / Produção: Raul Schmidt e Roberto Berliner

29/03
Loki - Arnaldo Baptista
Documentário / Duração: 120 min / Ano de lançamento (Brasil): 2009
Direção: Paulo Henrique Fontenelle / Roteiro: Paulo Henrique Fontenelle / Produção: André Saddy, Isabella Monteiro / Co-produção: Canal Brasil

Filmes do Festival Cine Cultura Viva, dias 01 e 08, no Cinema no Teatro

2010-02-01T07:30:00.000-08:00

33 de Sabrina Greve

Escurecer o quarto
Parar de pensar
Matar o tempo
Tomar o remédio
Telefonar para os amigos
Perder a piada
Mergulhar no mar
Apagar a luz
Às 3:33

12' | São Paulo SP
Roteiro e Produção: Sabrina Greve
Elenco: Bárbara Paz, Rafaella Tanzillo, Marina Flores, Gilda Nomacce , Gabriela Flores, Angélica Angelucci, Lucimar Mutarelli, Lourenço Mutarelli

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A dimensão do Reflexo de Rafael Fanton Onzi

"Uma criança. Um espelho. Um amigo imaginário... Que pode não ser tão imaginário assim"

9’20” | Porto Alegre RS
Roteiro: Rafael Fanton Onzi
Produção: Lucas Oliveira
Elenco: Arthur Quadros e Patrícia Soso.

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A minha alma é irmã de Deus de Luci Alcântara

"Eu sempre fui elas e elas sempre foram eu”

18'30" | Recife PE
Roteiro: Luci Alcântara
Produção: Ateliê Produções
Elenco: Luisa Lobo, Roger de Renor, Laís Vieira, João Baltar Freire, Leo Antunes, Fabiana Pirro, Mafra, Camila Moraes, Raimundo Carrero e Cezar Maia.

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Ana Beatriz de Clarissa Cardoso

Ana Beatriz e Paulo Roberto ainda não se conhecem, mas foram feitos um para o outro. E desde cedo o dia promete... ser igual a outro qualquer. Filme baseado no conto homônimo de Juliano Cazarré.

9’ | Rio de Janeiro RJ
Roteiro: Clarissa Cardoso
Produção: Clarissa Cardoso e Santiago Dellape
Elenco: Juliano Cazarré, Peti Portela e Sérgio Lacerda.

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Brasíliade de J. Procópio

Edu é um curta-metragista com um argumento: a construção de Brasília fracassou, todos abandonaram as obras pela metade, e quarenta e cinco anos depois um antropólogo, uma arquiteta e um documentarista fazem uma excursão arqueológica às ruínas da construção. E agora? Como filmar essa porra?

16’ | Brasília DF
Roteiro: J. Procópio
Produção: Iberê Carvalho
Elenco: Eduardo Moraes, Nonato Dente de Ouro, Allice Bombom, Thiago Fragoso, Nara Faria, Similião Aurélio, Chico Sanntanae Sérgio Fidalgo.

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Depois do jantar de Alba Azevedo e Nara Viana

Pedro sai para caminhar, à noite, depois do jantar, e é surpreendido por um ladrão. Na tentativa de negociar o roubo, surge uma conversa inusitada. Adaptado da crônica Depois do Jantar, de Carlos Drummond de Andrade.

7’ | Recife PE
Roteiro e Produção: Alba Azevedo e Nara Viana
Elenco: Germano Haiut, Giordano Castro e Pedro Dias.

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Doido Lelé de Ceci Alves

Salvador, década de 50. Caetano, pobre e mestiço, sonha em ser cantor de rádio, para deleite da mãe e contrariedade do pai. Ele foge todas as noites de casa para tentar, sem sucesso, a sorte no programa de calouros. Até que, numa noite, ele aposta tudo numa louca, divertida e definitiva performance. Nada muito diferente se Caetano não fosse apenas um menino.

15’ | Salvador BA
Roteiro: Ceci Alves
Produção: Fátima Fróes
Elenco: Vinícius Nascimento, Nonato Freire, Maurício Pedrosa e Jussara Mathias.

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Eletrotorpe de AYuri Amaral e Nalu Beco

Numa noite, universos aparentemente desconexos se cruzam. Uma estrada e uma rave são início e fim de uma inusitada jornada das vidas de quatro personagens que são obrigados a confrontarem seus valores em uma viagem entorpecente, ao som de música eletrônica.

15’ | São Paulo SP
Roteiro: Nalú Béco
Produção: Juliana VicenteElenco: Thiago Real, Rita Pisano, João Rodrigues e Mayana Moura

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Em terra de cego de João Boltshauser

FABÃO é um traficante de drogas preso em uma cela comum com outros criminosos. O que o diferencia dos contraventores sem instrução com os quais é obrigado a conviver, é o fato de FABÃO ter sido criado, pelo menos até certo ponto da sua infância, por uma avó, professora primária, que o fez pensar um pouco diferente da maioria medíocre. FABÃO ouviu histórias e tem pensamentos revolucionários que o ajudam a sair de problemas comuns da vida de bandidos e presidiários de maneira não convencional. Ele conhece a história de Sherazade, personagem das “Mil e Uma Noites”, que para não ser assassinada por seu marido, conta histórias para ele, sempre deixando o final para o dia seguinte. Na cela da cadeia, na companhia de bandidos perigosos, FABÃO se utiliza do mesmo artifício para escapar da triste realidade.

18’20” | Rio de Janeiro RJ
Roteiro: João Boltshauser
Produção: Marcos Pimenta
Elenco: Babú Santana, Rodrigo dos Santos, Wendell Barros, Shirley Cruz, Andre Luiz Câmara, Helio Rodrigues, Biju Martins e Robert Pacheco.

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Enfim dois de Thiago Vieira

O filme mostra um pequeno trecho da história de um casal em crise. A intenção do curta-metragem nem é explorar a crise em si, mas entendermos o que acontece a uma pessoa ao ter vontade própria quando está casada. Depois de terminar um programa qualquer monótono de tv, o marido levanta para sair e dar uma volta, porém sua esposa o questiona desta saída repentina. Aí então começa uma série de perguntas e respostas. Longe de ser uma obra machista ou feminista, o interessante do curta-metragem é que ora entendemos as razões pelas quais o marido se “estressa”, ora compreendemos os inconformismos de sua esposa.

7’ | São Paulo SP
Roteiro: Haydée Rassi
Produção: Cris Eugênia
Elenco: Tatiana Thomé e Vinícius Zucatelli.

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Enraizados de Niu Batista

Os irmãos Salustiano e Minervino enraizados numa essência de sentimentos, referências e traumas, num cotidiano de um habitat singular, mostram um drama que flui de questionamentos.Com o realismo estético do sertão nordestino, o vídeo transcende regionalismos.

13’42” | João Pessoa PB
Roteiro: Niu Batista
Produção: Roseli Ferreira
Elenco: Marco Di Aurélio e Chico Viola.

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Medo do escuro de Cauê Brandão

Família tenta viver em meio às conseqüências de um ato de violência.

17’ | Brasília DF
Roteiro: Cauê Brandão
Produção: Michelle Horovits e Danilo Godói
Elenco: Andrade Jr., Márcia Mármori, Júlia Rizzo, Roberto De Martin, Nielson Menão, Aline Padilha e Luis Otávio.

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Nada será como antes de Breno Milagres

História de um menino de dez anos chamado Hugo, que vive com seus pais, em um posto de gasolina na entrada de uma cidade do interior de Minas Gerais, e suas aventuras em busca de insetos com a companhia de Touro Sentado, o estranho homem de meia idade que acaba de conhecer. De onde veio aquele homem? Quem ele era? Como ele se sustentava? E sua fascinação e conhecimento científico a respeito de insetos? Tudo isso, eram dúvidas que atormentavam os pais de Hugo. A convivência com o novo amigo se torna cada vez mais forte, despertando em Hugo a curiosidade por um mundo até então desconhecido. O tempo passa e Touro Sentado começa a passar por algumas dificuldades, só que agora, a ajuda de seu fiel e inseparável amigo não é o suficiente, é preciso a interferência dos pais de Hugo. Diante dos novos acontecimentos, algo surpreendente está para acontecer, e nada será como antes na vida de Hugo.

13’42” | Belo Horizonte MG
Roteiro: Breno Milagres inspirado no conto de Duílio Gomes
Produção: Breno Milagres e ACTion Conto de Minas
Elenco: Raul Starling, Angelo Alves, Elvécio Guimarães e Fernanda Aguilar.

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Onze:onze de Caue Angeli

11:11 para os místicos significa um momento de despertar, para os apaixonados é a certeza do pensamento da pessoas amadaONZE: ONZE é o retrato de um jovem casal moderno, em que as ambições profissionais e sociais muitas vezes se sobrepõem aos sentimentos, relata os encontros e desencontros que a maioria dos casais acaba se deparando em algum momento da vida.Baseado no conto “Caligrafia ilegível” do grande escritor gaúcho Moacyr Scliar ONZE :ONZE é uma pausa para se lembrar de algo esquecido há tempos.

9’ | São Paulo SP
Roteiro: Alexandre Dantas e Caue Angeli inspirado no conto “Caligrafia Ilegível”de Moacyr Scliar
Produção: Maria Lucia Angeli
Elenco: Elder Fraga, Suzana Alves e Joas Campos.

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O troco de André Rolim

Uma atendente de telemarketing tenta convencer um casal de cliente adquirir mais um produto de sua empresa.

10’ | São Paulo SP
Roteiro (adaptado): André Rolim
Produção: Kinoosfera Filmes
Elenco: Cinira Fiúza, Siomara Schröder e Liéser Touma.

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Parada final de Alexandre Pires Cavalcanti e Luciano Luppi

Presos há dez anos num engarrafamento, os habitantes (e não mais passageiros!) de um lotação vivem paixões, conflitos e um dilema - será que é melhor permanecer na proteção do interior do ônibus... ou redescobrir o mundo lá fora?

13’15” | Belo Horizonte MG
Roteiro: Luciano Luppi
Produção: Cecília Fernandes
Elenco: Adauto Pinheiro, Adriane Garcia, Anthony Ariel, Bento de Abreu Cavalcanti, Beth Grandi,Camila Falabela, Cecília Fernandes, Décio Cristiano, Diego Ferreira, Diogo Lima, Edmar Pereira, Ferdinando Ribeiro, Francis Oliveira, Glória Emediato, Igor Vandamme, Izabella Azevedo, Ivana Andrés, José Maria Amorim, Kátia Assis, Ludmila Covitt, Márcio Abdias Martins, Marília Marques, Mateus Guedes, Myrian Marinho, Rafael de Castro, Rafael de Paula, Renata Barroso, Sidney Gregório, Suenny Carvalho, Tales Douglas Moreira, Thais Mazzoni e Vinícius Alves.

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Para pedir perdão de Iberê Carvalho

Um homem atropela um taxi.Assim começa a busca alucinada de Pedro por Elisa, em uma noite chuvosa de carnaval.

17’ | Brasília DF
Roteiro: Iberê Carvalho
Produção: J. Procópio e Renato Marques
Elenco: Vinícius Ferreira, Fernanda Rocha, Roque Fritsh, André Deca, Marta Aguiar, Camille Santos, Sérgio Sartório e Amanda Guerra.

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Pornographico de Paula Gomes e Haroldo Borges

O velho projecionista de um cine pornô redescobre o sentido de sua própria vida quando proporciona o encontro de uma jovem prostituta com o mundo mágico do cinema.

16'05" | Salvador BA
Roteiro: Haroldo Borges
Produção: Paula Gomes
Elenco: Fernando Neves, Camilla Sarno, AC Costa, Bob Andion, Pedro Morais, Rubens Leite, Vaguiner Braz, Virgínia Luz e Victor Alves.

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Quarto 38 de Thomas Edward Hale

Todos já passaram por algo que não entenderam - como se por um momento nosso mundo real e nosso mundo dos sonhos se confundissem entre eles. O tempo parece acelerar e retroceder; as coisas acontecem fora de ordem, nossa memória parece inútil, mas existem lugares onde tais momentos não podem ser ignorados. Lugares onde vozes não podem ser ouvidas, apenas ecos. Lugares como o Quarto 38. Lembre-se: você não pode sair de um lugar onde nunca entrou.

24’ | Rio de Janeiro RJ
Roteiro: Thomas Hale
Produção: Vanessa Falabella
Elenco: Débora Falabella, Alexandre Ciolleti, Cynthia Falabella e Bárbara Paz.

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Um par o outro de Cecília Engels

Jonas (Leandro Feingenblatt) e Flávio (Haroldo Costa) são um casal que tem um relacionamento estável. Em uma noite eles se envolvem com Maíra (Luciana Paes) - uma mulher madura e independente. Inesperadamente ela engravida e está decidida a interromper a gravidez. Porém, Jonas demonstra uma enorme vontade de ter o filho e formar uma família com Flávio.

12’ | São Paulo SP
Roteiro: Cecília Engels
Produção: Bruna Constantino e Cecília Engels
Elenco: Luciana Paes, Haroldo Costa Ferrari e Leandro Feigenblatt.

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Dossiê Rê Bordosa de Cesar Cabral
Fama? Ego Inflado? Espírito de Porco? Quais os reais motivos que levaram o cartunista Angeli a matar Rê Bordosa, sua mais famosa criação? Utilizando a técnica da animação stop motion, este documentário investiga os bastidores deste vil crime. “A MELHOR COISA QUE EU FIZ FOI MATAR AQUELA FILHA DA PUTA!” Angeli, o autor do crime.

16’ | São Paulo SP
Roteiro: Leandro Maciel e Cesar Cabral
Produção: Carol ScaliceVozes: Grace Gianoukas, Laert Sarrumor e Paulo Cesar Peréio.

Programação de Janeiro

2010-01-04T06:58:00.000-08:00

APERITIVO

O Ponto Brasil é o único programa de tevê realizado de modo integralmente colaborativo por cerca de 100 pontos de cultura e coletivos audiovisuais.

A primeira temporada do Ponto Brasil traz 14 episódios temáticos de meia hora compostos por trabalhos produzidos em todo país. O programa foi feito por cerca de 400 participantes, que realizaram 130 vídeos em 18 semanas de gravação em 2009. Desde os primeiros argumentos até a edição, cada vídeo é assinado por uma coleção de grupos, que se reuniu, sob a orquestração da equipe fixa do Ponto Brasil.

Grande parte desse processo colaborativo acontece pela internet. O Ponto Brasil desenvolveu um método online de criação de conteúdo e produção audiovisual que está todo registrado no site.

O Ponto Brasil esteve em Pernambuco, Sergipe, Paraíba, Bahia, Ceará, Paraná, Rio Grande do Sul, São Paulo, Mato Grosso, Santa Catarina, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Goiás, Acre e Pará. Em cada estado, houve uma intensa mobilização virtual, durante dois meses, pontuada por alguns encontros presenciais e muitas reuniões por skype, culminando sempre em uma semana de gravações detalhadamente planejada ao longo desse período.

Os materiais produzidos pelo Brasil afora estão misturados em cada um dos programas. Cada episódio reúne, em torno de um tema-eixo, interpretações deste mote realizadas a partir do amplo leque de coletivos que compõem a rede Ponto Brasil, resultando em 14 caleidoscópios culturais em forma de programas de TV.

O Ponto Brasil é uma co-produção TV Brasil e Secretaria de Cidadania Cultural/MinC.

I Mostra Regional de Audiovisual

2009-12-14T18:37:00.001-08:00

FILMES SELECIONADOS

Qual é a Sua Praia (Documentário) - Agora Binhí produções

Minha arte é quebrar coco (Documentário) - Alexandre Almeida

100 Superstições (Ficção) - Carlos Henrique Brandão

O Sonho Acabou (Ficção) - Carlos Henrique Brandão

Digital (Ficção) - Cláudia Novais

Canto da Solidão (Documentário) - Cláudio Marconcine

Relevos (Ficção) - Cláudio Marconcine

Caminhos sustentáveis e solidários do Cerrado maranhense (Documentário) - Núcleo Imperatrizense de Cinema Experimental

Viagem - A Fratasie (Experimental) - Tácio Pimenta, Pedro Márcio e Antônio Fabrício

2009-12-04T07:19:00.000-08:00

Inscrições Abertas

2009-12-02T04:56:00.000-08:00

As inscrições dos curtas para a I Mostra Regional de Audiovisual já podem ser feitas no Teatro Ferrieira Gullar.

Lembramos que as incrições vão até dia 11 de dezembro.

Mas, para facilitar o processo disponibilizamos a ficha de inscrição AQUI também.

E Viva ao Cinema!

Projeto Cinema no Teatro realiza I Mostra Regional de Audiovisual

2009-11-26T19:44:00.000-08:00

Uma iniciativa da Associação Artística de Imperatriz, o projeto Cinema no Teatro realiza desde 2001 sessões de cinema com filmes uma vez por semana, abertas à comunidade imperatrizense. O projeto é uma das únicas formas de acesso público e gratuito a clássicos, produções alternativas, que estão fora do circuito comercial e, principalmente, filmes nacionais.

No mês de Dezembro, entrando de recesso de 2009, o projeto realizará, no dia 18 a I Mostra Regional de Audiovisual. A idéia é reunir vídeos de curta e média metragem produzidos em Imperatriz, ou por imperatrizenses. “Temos o conhecimento que já existe uma quantidade razoável de produções feitas aqui ou por pessoas daqui, e o nosso objetivo é reunir esses vídeos e garantir um espaços para suas exibições”, explicou Antônio Fabrício, coordenador do projeto Cinema no Teatro.

Os interessados devem inscrever seus vídeos no teatro Ferreira Gullar (Simplício Moreira, 1755, Centro), a partir do dia 26 de novembro a 11 de dezembro. Segundo Larissa Fernanda, organizadora do evento, o candidato deve preencher uma ficha, com os dados pessoais e do filme. “Serão selecionados três vídeos de 6 a 15 minutos, quatro de 10 segundos a 5 minutos e um de 30 a 55 minutos. A divulgação dos filmes selecionados será dia 14”, afirma.

De acordo com Jordana Fonseca, coordenadora do Cinema no Teatro, já está marcada para Janeiro o retorno das sessões. “Estamos preparando a reestréia do projeto para o início de 2010 e esperamos que cada vez mais as pessoas tomem conhecimento dessa iniciativa que é de tanta importância para a cultura da nossa cidade”, finalizou.

Em Paralelo

Ainda no dia 18 de dezembro, em conjunto com a I Mostra Regional de Audiovisual acontecerá também o Festival Cine Cultura Viva. O evento é uma iniciativa do Grupo de Trabalho Audiovisual dos Pontos de Cultura e da Casa Verde - cultura e meio ambiente, com o apoio da Secretaria do Audiovisual e da Secretaria da Cidadania Cultural do Ministério da Cultura.

São objetivos do Festival: incentivar a produção de ficção de curta metragem em formato digital, gerar maior visibilidade às realizações dos Pontos de Cultura e integrar produtores independentes, que ainda não estão conectados à rede Cultura Viva.

As exibições acontecerão em mais de 180 cidades simultaneamente, e Imperatriz foi incluída no roteiro. “É uma grande oportunidade para nós conhecermos o que está sendo produzido nesses pólos, que já podem ser considerados os mais importantes agentes de democratização da cultura no nosso país”, concluiu Antônio Fabrício.

Sessão dia 23/11 - CÉU DE SUELY

2009-11-19T02:41:00.000-08:00

Quem inventou a parábola do filho pródigo, aquele que à casa torna, não conhecia Hermila.

A protagonista de O Céu de Suely (2006) está de volta a Iguatu, interior do Ceará, depois de passar um tempo em São Paulo. Traz o filho pequeno no colo, à espera de Mateus, seu amor, que ficou na cidade grande e logo virá. As coisas não mudaram muito na sua cidade natal. Os chegados, as prostitutas, os moto-taxistas são todos os mesmos. A terra, as ruas, o posto de gasolina são todos os mesmos.

Hermila telefona para São Paulo. Mateus mudou-se sem dizer para onde. Na rodoviária de Iguatu nada dele apacecer.

Como nas trajetórias clássicas do eterno retorno, Hermila de repente atina que está só. Tia e avó a acolhem como a filha que enfim regressou, mudada pelas circunstâncias, agora com uma mexa loira no cabelo ruim. Mas Hermila perdeu o amor numa promessa de reencontro e agora precisa dar novo rumo à sua vida. Iguatu não é uma lavoura arcaica, não há acerto de contas, revisões do passado, não há redenções. Hermila só precisa sair novamente desse lugar-nenhum.

Falta dinheiro para o ônibus. Ela decide rifar uma noite de sexo. E inventa que seu nome é Suely.

O Céu de Suely é um filme emocional que permite leituras cerebrais. Mesmo sabendo que aquele final extraordinário foi pensando para desarmar nossas convenções, nossas facilidades, nosso sentimentalismo de cinema-ficção-padrão, ficamos esperando Hermila na garupa. É uma emancipação, para a personagem e para nós, mas não dá para evitar. Pode ter se passado meia hora do final da sessão, ainda espero Hermila na garupa.

adaptado: www.omelete.com.br

16/11 SESSÃO ESPECIAL

2009-11-13T08:01:00.000-08:00

OLÁ GALERA!!!

O CINEMA NO TEATRO VAI FAZER NESTA SEGUNDA, 16 DE NOVEMBRO, UMA SESSÃO ESPECIAL. APRESENTAREMOS O DOCUMETÁRIO TRIBUNA DO GUETO.

O documentário “TRIBUNA DO GUETO” propõem-se a atuar como uma verdadeira tribuna popular, permitindo assim que a própria periferia fale sobre si, visto que todos os conceitos que se tem hoje sobre essas comunidades surgiram a partir de análises equivocadas e sensacionalistas.

Nesta perspectiva, esse documentário permitirá que a periferia possa, além de opinar sobre as reais causas dos índices de violência, também, demonstrar à sociedade que nelas residem pessoas que são historicamente excluídas de quase tudo ou totalmente do que se configura como essencial para o desenvolvimento humano.

Tribuna do Gueto concorda que a violência está na periferia, mas demonstrará que não está apenas lá e que esta violência não é natural de seus habitantes, e sim, criada a partir de inúmeros fatores que neste documentário serão apontados e analisados. Estes fatores que culminam em ações violentas por si só já se constituem enquanto uma violação, a qual a população reage de várias formas: ou agindo violentamente ou tentando sanar a violência.

Três bairros da periferia de São Luis que são costumeiramente apontados pela mídia e pelo poder público como sendo de alta periculosidade, sendo os bairros Coroadinho, Liberdade e Vila Embratel. Nestas comunidades foi organizada o que denominamos “Tribuna do Gueto”, ou seja, uma tribuna montada nos locais mais movimentados destas comunidades (feiras, praças, campos de futebol, etc.).

A comunidade foi mobilizada a se dirigir a tribuna, onde pode manifestar suas opiniões a partir da questão central que será: “O que você gostaria de dizer para a sociedade?”.

Desse modo, os moradores expuseram de forma livre e sucinta suas opiniões e dificuldades que enfrentam para sobreviver nesses bairros ou se expressarem através de trechos de poesias, músicas, etc. Isto com o intuito de demonstrar os diferentes tipos de pessoas e opiniões que existem nessas comunidades.

E viva o cinema!!!

Sessão de 09 de novembro

2009-11-07T05:38:00.000-08:00

Olá cinéfilos e simpatizantes de plantão!!! Iniciaremos as sessões de novembro em homenagem as mulheres com A Cor Púrpura. Filme clássico dirigido por Steven Spielberg. Que retrata com brilhatimo a brutalidade humana, a fraternidade, o desespero causado pela solidão, o sonho com um amor, na Georgia do início do século XX.

A Cor Púrpura abocanhou diversas indicações ao Oscar, incluindo de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado (da obra de Alice Walker), Melhor Atriz (para Whoopi Goldberg) e de canção para a música "Miss Celie's Blues", uma música emocionante mesmo. Para fãs de Spielberg e de um bom drama de época, esse filme é imperdível.

Sinopse

Georgia, 1909. Em uma pequena cidade Celie (Whoopi Goldberg), uma jovem com apenas 14 anos que foi violentada pelo pai, se torna mãe de duas crianças. Além de perder a capacidade de procriar, Celie imediatamente é separada dos filhos e da única pessoa no mundo que a ama, sua irmã, e é doada a "Mister" (Danny Glover), que a trata simultaneamente como escrava e companheira. Grande parte da brutalidade de Mister provêm por alimentar uma forte paixão por Shug Avery (Margaret Avery), uma sensual cantora de blues. Celie fica muito solitária e compartilha sua tristeza em cartas (a única forma de manter a sanidade em um mundo onde poucos a ouvem), primeiramente com Deus e depois com a irmã Nettie (Akosua Busia), missionária na África. Mas quando Shug, aliada à forte Sofia (Oprah Winfrey), esposa de Harpo (Willard E. Pugh), filho de Mister, entram na sua vida, Celie revela seu espírito brilhante, ganhando consciência do seu valor e das possibilidades que o mundo lhe oferece.

Gênero: Drama

Duração: 156 minutos

Ano de Lançamento: 1985

País de origem: EUA

Título Orieinal: The Color Purple

Elenco:

Danny Glover(Albert / Mister)
Whoopi Goldberg(Celie)
Margaret Avery (Shug Avery)
Oprah Winfrey (Sofia)
Willard E. Pugh (Harpo)
Akosua Busia (Nettie)
Desreta Jackson (Jovem Celie)
Adolph Caesar (Velho Mister)
Rae Dawn Chong (Squeak)
Dana Ivey (Srta. Millie)
Leonard Jackson (Pa)
Bennet Guillory (Grady)
John Patton Jr. (Pregador)
Carl Anderson (Reverendo Samuel)
Susan Beaubian (Corrine)
James Tillis (Buster)
Phillip Strong (Prefeito)
Laurence Fishburne(Swain)

Viva o Cinema!

2009-11-03T06:43:00.001-08:00

Olá pessoal!!!

Fechamos a programação de Novembro.

Depois se uma árdua votação na comunidade do Cinema no teatro (rsrsrs) definimos a programação de Novembro.

Tema escolhido para este mês foi MULHERES vamos homenagear o "sexo frágil" em quatro sessões.

O filmes escolhidos foram:

Que bom te ver viva

Mulheres do Brasil

A Cor Púrpura

Mulheres à beira de um ataque de nervos

Em breve mais detalhes...

E muito obrigado pela colaboração o Cinema no Teatro é pra vocês

E viva o Cinema!!

'O Fim e o Princípio' de Eduardo Coutinho

2009-10-24T06:24:00.000-07:00

'O Fim e o Princípio' é o novo documentário de Eduardo Coutinho - nono da carreira de diretor - que tem no currículo filmes como Edifício Master (2002) e Peões (2004). Com este recente trabalho, o cineasta realiza um antigo sonho de chegar em algum lugar do sertão nordestino e, com uma câmera na mão e nenhuma idéia na cabeça, partir do grau zero do documentário. Simplesmente procurar pessoas interessantes para conversar e ouvi-las contar histórias de vida e de morte.

"Haveria de ser um ambiente não urbano, qualquer sertão por aí. E eu trabalharia sem nenhuma pesquisa prévia. Se todas as tentativas falhassem, então o tema poderia ser a própria busca do filme", conta.

E é nessa busca que ele vai parar no município de São João do Rio do Peixe, sertão da Paraíba, e lá descobre o Sítio Araçás, uma comunidade rural onde vivem 86 famílias, a maioria ligada por laços de parentesco.

Graças à mediação de uma jovem de Araçás, os moradores – a maioria idosos – contam sua vida, marcada pelo catolicismo popular, pela hierarquia, pelo senso de família e de honra – um mundo em vias de desaparecimento.

"Eu gosto muito da Paraíba, e não só porque foi onde filmei 'Cabra Marcado para Morrer' (1964-1984). Na Paraíba, historicamente, houve uma quantidade enorme de poetas populares. Mas poderia ser noutro Estado do Nordeste. Existe no sertão um talento oratório e uma qualidade de imaginário que não se encontram em outros lugares. A riqueza da expressão é tamanha que os assuntos em si viram secundários. Para fazer um filme de fala, eu supunha, o melhor seria no sertão", atesta.

O documentário acontece em mais uma parceria com a Videofilmes e contou com a produção executiva de João Moreira Salles e o trabalho do cinegrafista Jacques Cheuiche, do técnico de som Bruno Fernandes, da assistente de direção Cristiana Grumbach, da diretora de produção Raquel Freire Zangrandi e do assistente de câmera Ivanildo Jorge da Silva. Um prêmio da Petrobras garantiu o orçamento básico, que incluía quatro semanas de filmagem.

Salles comenta sobre o seu interesse em acompanhar de perto o filme de Coutinho: "A nossa fé, digamos assim, não estava no tema, mas no método. É claro que quando você sai em busca de alguma coisa, o que você encontra é aquilo que mais lhe interessa. Se eu fizesse esse filme, fatalmente acabaria encontrando coisas diferentes".

Coutinho, por exemplo, encontrou Rosilene Batista de Sousa (Rosa), a mediadora do documentário. A princípio, ele levava um repertório de alternativas de abordagem, algumas de cunho sociológico, como "um dia na vida de um beneficiário do Fome Zero". Mas todas as opções da bagagem foram logo abandonadas após a descoberta de Rosa.

"Queríamos encontrar alguém que servisse como um mediador, guiando o Eduardo de casa em casa. Precisávamos localizar um povoado com poucas moradias e uma área comum em que as pessoas interagissem. Começamos, então, a receber sugestões, esboços de mapas etc.", conta Salles.

Casualmente, uma hóspede do hotel onde a equipe do documentário estava hospedada fala a respeito de Rosilene Batista de Sousa, a Rosa, jovem professora ligada à Pastoral da Criança, que mora num sítio a 6 km de São José do Rio do Peixe, sem telefone. O bom entendimento entre Rosa e a equipe foi imediato e determinante para transformá-la na personagem de transição entre os dois mundos.

"Na primeira fase do documentário, eu estava sendo completamente ingênuo. Achava que poderia esquecer o mediador, chegar primeiro com o microfone, a câmera dissimulada, pedir licença e ir conversando. Dessa forma, tendo somente um mês de filmagem, eu certamente iria me estrepar. Sem a Rosa, não teríamos filme, ou ao menos, esse filme. Aparentada de quase todos, ela chegava pedindo a bênção ou falando alguma coisa que imediatamente criava a intimidade propícia à conversa que se seguiria diante da câmera", relata Coutinho.

Segundo Salles, esse filme é um desejo intenso de se comunicar. Até mesmo com uma mulher que não fala ou com um homem que não ouve.

Já para Coutinho, foi a filmagem mais feliz de sua vida, em que foi movido mais pela afetividade do que por qualquer tipo de curiosidade sociológica.

QUEM É EDUARDO COUTINHO?

2009-10-24T05:17:00.000-07:00

EDUARDO COUTINHO é uma dos maiores documentaristas brasileiros. Seu trabalho é reconhecido pelo alto grau de humanidade sem ser sentimental. Em suas produções apresenta os problemas e aspirações dos marginalizados dando voz ao invés de manipular. Consegui ser político sem ser panfletário.

A formação de Coutinho passa pelo jornalismo, teatro e cinema tendo, curiosamente, cursado Direito em São paulo. Foi revisor e copidesque da revista Visão (1954-1957) e segue para a França estudar no Institut des Hantes Études Cinématographiques (IDHEC) onde, durante esse período, passa também por uma experiência teatral, dirigindo "Pluft, o Fantasminha, de Maria Clara Machado.

COMO TUDO COMEÇOU...

Inicia sua carreira cinematográfica na ficção, dirigindo e roteirizando longas em parcerias com Leon Hirzsman, Eduardo Escorel, Bruno Barreto e Zelito Viana. Entre as filmagens desses longa-metragens, integra-se a vários projetos do CPC da UNE, que lhe possibilitaram os primeiros passos no caminho de documentarista.

Em 1975 integra-se à equipe do Globo Repórter, onde ficou durante nove anos e, segundo o próprio Coutinho, foi uma grande escola que o fez optar pela carreira de documentarista. Os documentários eram o "sujo" que maculava o padrão Globo de qualidade, tornando-se um diferencial também pela abordagem aprofundada dos temas.

Durante sua passagem pelo Globo Repórter realizou Seis Dias em Ouricuri (sobre a seca e a dificuldade de trabalho no sertão), O Pistoleiro de Serra Talhada (sobre o banditismo no nordeste), O Imperador do Sertão (sobre o coronel Teodorico Bezerra) e O Menino de Brodósqui (sobre o pintor Portinari).

CABRA MARCADO: DIVISOR DE ÁGUAS

Seu primeiro grande sucesso foi Cabra marcado para morrer. A sua produção foi iniciada em 1964. O documetário conta a história política do líder da liga camponesa de Sapé (Paraíba), João Pedro Teixeira, assassinado em 1962. No entanto, com o golpe de 31 de março, as forças militares cercam a locação no engenho da Galiléia e interrompem as filmagens.

Dezessete anos depois, o diretor Eduardo Coutinho volta à região e reencontra a viúva de João Pedro, Elisabeth Teixeira -- que até então vivia na clandestinidade -- e muitos dos outros camponeses que haviam atuado no filme antes brutalmente interrompido.

Após o sucesso de Cabra Marcado, Coutinho sai da equipe do Globo Repórter e passa a dedicar-se à produção de documentários em vídeo, além de roteiros de séries para a TV Manchete, como 90 Anos de Cinema Brasileiro e Caminhos da Sobrevivência, de Washington Novaes (sobre poluição em SP).

A partir de 1999, volta à direção de longa-metragens em video digital (posteriormente transferidos para 35mm), realizando Santo Forte (sobre religiosidade popular, através de depoimentos de moradores da favela Vila Parque da Cidade, RJ), premiado como melhor filme no Festival de Brasília.

Em seguida, seguindo os mesmos moldes, filma o longa-metragem Babilônia 2000, no morro da Babilônia, RJ. Do mesmo modo que em Santo Forte, o filme é calcado em depoimentos de moradores, que na virada de 1999 para 2000, dessa vez revelam seus sonhos, frustrações e expectativas para o terceiro milênio.

Filmografia

Roteirista e Diretor:

1966: ABC do Amor (2o. Episódio: O Pacto) (ficção, 35mm);

1968: O Homem que Comprou o Mundo (ficção, 35mm);

1970: Faustão (ficção, 35mm);

Globo Repórter (médias-metragens) - redator, diretor e editor

1976: Seis Dias de Ouricuri /Pistoleiro da Serra Talhada;

1978: Teodorico, Imperador do Sertão;

1980: Portinari, o Menino de Bodosqui;

1981-1984: Cabra Marcado para Morrer (documentário, 35mm)

1987: Santa Marta: Duas Semanas no Morro (média documentário em vídeo);

1989: Volta Redonda, o Memorial da Greve (média documentário em vídeo)

1989: O Jogo da Dívida (média documentário em vídeo)

1991: O Fio da Memória (documentário, 35mm) (Cem Anos de Abolição);

1992: Boca de Lixo (média documentário em vídeo); (rot/dir); e A Lei e a Vida (média documentário em vídeo)

1994: Os Romeiros do Padre Cícero; (média documentário em vídeo)

1999: Santo Forte (documentário, 35mm)

2000: Babilônia 2000 (documentário, 35mm)

2002: Edifício Master

Como roteirista:

1965: A Falecida, dirigido por Leon Hirszsman (ficção 35mm);

1967: Garota de Ipanema, dirigido por Leon Hirszsman (ficção 35mm);

1973: Os Condenados, dirigido por Zelito Viana (ficção 35mm);

1975: Lição de Amor, dirigido por Eduardo Escorel (ficção 35mm);

1976: Dona Flor e Seus Dois Maridos, dirigido por Bruno Barreto (ficção 35mm);

1985-1986: Episódio de "Caminhos da Sobrevivência" (série para TV Manchete de Washington Novaes)

1988: 90 Anos de Cinema Brasileiro (série para TV Manchete em vídeo);

PROGRAMAÇÃO DE OUTUBRO

2009-10-11T23:28:00.000-07:00

ESPECIAL
EDUARDO COUTINHO

DIA 19/10 - Jogo de Cena

Gênero: Documentário

Duração: 105 minutos

Ano de Lançamento(Brasil): 2007

Classificação: Livre

SINOPSE

Atendendo a um anúncio de jornal, 83 mulheres contaram sua história de vida em um estúdio. 23 delas foram selecionadas, em junho de 2006, sendo filmadas no Teatro Glauce Rocha. Em setembro do mesmo ano várias atrizes interpretaram, a seu modo, as histórias contadas por estas mulheres.

DIA 26/10 - O Fim e o Princípio

Gênero: Documentário

Duração: 110 minutos

Ano de Lançamento (Brasil): 2005

Classificação: Livre

SINOPSE

Um filme nascido do zero. Sem pesquisa prévia, sem personagens, locações nem temas definidos, uma equipe de cinema chega ao sertão da Paraíba em busca de pessoas que tenham histórias pra contar. No município de São João do Rio do Peixe, o filme descobre o Sítio Araçás, uma comunidade rural onde vivem 86 famílias, a maioria ligada por laços de parentesco.

Sim, nós voltamos!!!

2009-10-09T09:17:00.001-07:00

Um iniciativa da Associação Artística de Imperatriz, o projeto Cinema no Teatro realiza desde 2001 sessões de cinema com filmes uma vez por semana, abertas à comunidade Imperatrizense.

O projeto é a única forma de acesso pública e gratuita à clássicos, produções alternativas, que estão fora do circuito comercial e, principalmente, filmes nacionais.

Depois de ser aprovado no edital de Pontos de Difusão Digital, o projeto esteve em altos e baixos, mas agora está de volta.

Contamos com vocês nas sessões!

Viva o cinema!